簡品淑中年圓夢習畫辦展、悠游鈞瓷流釉 文/林若雩教授 簡品淑 簡品淑/簡介 1951出生於彰化縣溪湖鎮，台大植病系畢業。從事現代水墨創作、鈞瓷創作。著有「簡品淑水墨作品集」2冊 、「簡品淑鈞瓷作品集」1冊。 在職場奔波40餘載，中年為圓夢始習畫，跟隨多位名家習藝，工作之餘從事研習山水花鳥技法，進而水墨寫生創作，悠遊於彩墨之間。2008年5月在指導老師白宗仁教授推薦下，榮獲於中正紀念堂首度舉辦山水寄情個展，頗獲好評。 2011年偶然機緣參與現代水墨研習，在劉國松大師、羅芳、李振明等大師指導下，嘗試以多元媒材技法作出特殊肌理、紋路，尋找屬於自己的符碼為創作元素。在實驗過程發現以不同媒材技法，有各種不同的效果，融合了水墨畫、水彩、版畫之特點，有抽象與具象，墨趣橫生，經過構思整理，隨類賦形，輔以傳統水墨技法，可呈現更臻美妙的意境。期藉此多元媒材技法融合傳統水墨精神，創作現代水墨新貌。2017年山水意象現代水墨創作獲審通過於國父紀念館德明藝廊免費展出。2022現代水墨個展於研華藝廊、娜路彎藝廊。 創作初始只為將所遇見的美景補其剎那永恆，其後嘗試以拓印等多元技法實驗，創作特殊的皴紋，以獨特的墨紋肌理為藝術語言，作出空靈山水的意象空間，融合傳統水墨精神，陰陽肌理墨色、錯落舖陳多變的渲染，期能寫出大自然壯闊的山水協奏曲，來抒發內心對峻峭靈秀大自然的景仰情懷。 近年來品淑作品榮獲國內外諸多獎項包括2021香港全球水墨大展、2021屏東獎、第三屆石景宜博士盃華夏書畫創作大賽、第十三屆全國美術作品展覽、第十六屆玉山美術獎、第四屆當代水墨創作雙年展佳作等等 作品為中正紀念堂、山東博物館、山東濰坊博物館、山東青海美術館、弘川美術館……典藏。」 〈聚〉140x140cm 2019 水墨紙本 第十三屆全國美展入選 〈春曉〉178x96.5cm 2020 香港全球水墨大賞入選 出生於彰化縣溪湖鎮的簡品淑，台大植病系畢業，現任中華國際女書畫家協會理事、新北市台大校友會理事、江學珠獎學基金會董事、信義蘭馨會理事。歷任台灣植物保護工業公會秘書長，北一女校友會副會長、顧問、常務理事、總幹事，中華特化協會常務理事，她的社會歷練充足。職場工作與社會服務之外，自我心靈的追求，藉著投入水墨創作，鈞瓷創作，在藝術的實踐中，讓生活更有所寄託，孜孜矻矻、實實在在的沉潛於創作實踐的探討。其用心的熱誠，真是令人讚嘆，虛心求教珍惜每一個學習的機會，終讓其水墨創作屢有佳績，累積一定分量後展出就教方家，分享於友好同好。 以下是大師們台灣師範大學美術系所教授劉國松講座教授、李振明教授、羅芳教授對品淑畫家的評論……   劉國松教授： 欣見品淑在不斷的嘗試實踐中，創造出個人風格的作品，建構了一套新的水墨符號，拓展出別具風貌的水墨視覺。探索以多變的非筆墨線條和空靈的墨色渲染，呈現心靈夢境的視覺空間。畫面中的線條，主要是白線墨紋、錯落鋪陳在蒼茫雄渾的大地之上，蘊含著對大自然的詠讚。如此計白當黑的線條交錯，自然形成了另一種嶄新畫面效果。可以說品淑已經是一位有創造性的畫家，並且不斷的提升自己的思想品格、審美觀念，努力去開拓一片屬於自己的精神世界。   〈璀璨〉140x70cm 2020 　李振明教授： 身影恍如一陣風的簡品淑，總是匆匆來去，始終忙碌於工作的她，對於繪畫的投入卻有著堅毅的信念，工作繁忙猶不懈於自我的成長與追求。或許一開始只是閒不下來，找著年輕時未能實踐的美麗憧憬，做一位築夢踏實的繪畫創作者。中年之後為了圓夢開始習畫，跟隨諸位名家習藝，從此繪畫成為生活中不可或缺的一部分，開拓了視野，也豐富了心靈。首先於工作之餘，研習山水花鳥技法，進而水墨寫生創作，悠遊於彩墨之間。近年參與現代水墨研習班，在多位老師指導下，嘗試新技法創作，不斷超越自己，展現現代水墨新風貌。 在活到老學到老的理念下，職場工作忙碌之餘，撥冗尋求繪畫老師用心習藝，並勤於與畫友相互切磋，經過不斷地試探與演練，終於將歷來所見所感，轉化為一幅幅水墨作品，記錄下來自己生命的一段歲月，透過畫筆留下一幅幅美的回憶，雖未必偉大，卻是人生歷練的美好呈現。 「簡品淑的水墨創作，往往藉由半自動性技法的巧妙運用，使得作品的流變山水意象，顯得迷離動人，撩撥觀覽者的心緒，隨之游移其中。作品畫面之構成，基於傳統精神再創新的信念，在水痕墨漬層染間，呈現心中意象山水的境界，既是實驗又是創作，雖然常常造成廢紙三千卻樂此不疲。就在漬染搨痕的層巒疊映間，表現出山巒岩壑起伏的韻律美感。讓閱覽者沉浸在恍若浩瀚的大自然之中，忽而雲海瀰漫，忽而水氣磅礡，不時又回到靜謐無聲之境。似乎意圖將個人身處都會生活卻又嚮往回歸自然的寄望，透過有別於傳統的皴擦點染畫法，傳達出水墨流脈的現代新韻。 邁著踏實的腳步，一步一步地耕耘及努力著，她的水墨創作，不為學位，不為虛名，在於自我的實踐與完成，她的繪畫創作具個人特色，除水墨寫生外，也嘗試以不同技法創作，希望能走出水墨新意境，在墨彩揮灑中，忽而氣勢雄渾、忽而夢幻矇矓、虛實變化，開展多元化的繪畫創作，以傳統水墨為基礎融合其他技法，畫出心中對美麗景物之感動。雖非熟練卻真誠可喜，而有著豐富的情感映射。透過多元拓印技法融合傳統水墨的試探，寫出大自然壯闊的山水協奏曲，展現當代水墨新風貌。期待簡品淑在未來創作的進程，能不斷的試探與突破，更登美好藝境！」   紫氣東來〉135X68cm 2021 水墨紙本 屏東獎 〈清韻〉140x70 fm 2021 羅芳教授： 「欣賞抽象的美感，需要加上自己的想像，觀賞時不要要求它是什麼？像什麼？因為創作者本不是表現具象實體的物質，而是製作胸中的丘壑及想象或是創作者心中的感受。中華文化的哲學中，莊子說得很多，如：「道大、天大、地大、人亦大 」並不是人有如天大的體積，而是因為人有心，有無限的想像力可以發揮而悠遊於天地之間。真正的美是不需要多加說明的，故說「天地有大美而不言」老子所說「大象無形」亦即此意。 品淑有繪畫的基礎，感受力很強，對抽象的表現手法純熟，用於紙筆已不是問題，在鈞瓷釉色多變的特色上，比專業的陶瓷藝術家，多一層欣賞鈞瓷流釉產生變化的想像性。在釉色要求的完整均勻化一準備之外，多增加了繪畫美感造型的想像空間，品淑跨足雙領域，一心想為陶藝開創出新的格局，這一努力需要付出更多的心思，除了歷代先民終其一生研究鈞釉窯變產生的美感外，要更勝於傳統，增加釉彩與繪畫融合呈現雙向的新局。 創新不難，但要被觀賞者接受，才是不容易達成的任務，跨陶藝與繪畫，現在存有的現象是書畫家在胚體上表現書畫的才能，在質材上得到有徊異的情趣，尤有勝者在造成上塑造自己的創作造型加上別出新裁的書畫。而能在釉彩上改變成分，變化其特性，得到不同的效果，這已經是釉試的改變，是化學的境界了，品淑能在釉彩的特性下手，得到繪畫的境界，是一般玩家所不能及的方向。希望在屬於此專業瓷釉追尋及研究的路途走出她自己的風格，為她的付出及努力，喝彩加油。」