文／洪郁芬 圖／楊淑惠 　俳句創作，一直以來，在日本大行其道。百態千姿，美不勝收。然綜覽服部嵐雪、正岡子規、与謝蕪村、高濱虛子、松尾芭蕉、立花北枝、加賀千代女等知名俳人作品，可以發現大部分的俳句謹守「一個季語」與「切」的正規寫法。正岡子規的代表作「啖秋柿聽聞鐘聲∕法隆寺」，或與謝蕪村的「油菜花∕夜月東升日西沉」，都包含一個切與一個季語。然而，細查上述的正岡子規和与謝蕪村的俳句，可以發現「切」的位置有所不同。油菜花俳句的「切」位於「季語」之後，而法隆寺俳句的「切」則是在「非季語」的法榮寺之前。諸如此般創作手法的不同，形成俳句多樣的趣味，也是作者巧思的展現。 在創作華俳時，除了讓季語自成一行，宛如是俳句的「詩題」的寫法之外，其實還有其他更寬廣更自由的寫作方法。本文分析幾首日本俳句界公認的名俳句，一同來欣賞，學習不理所當然的將華俳的季語獨立成一行的創作手法。如下所示﹕   一、季題之外的主題＋心象風景   原文﹕故やよるもさはるも茨の花 春季語﹕花   A 故鄉啊，挨著碰著， 都是帶刺的花。∣∣小林一茶（譯者不明）   B 故鄉 挨著碰著的都是帶刺的花∣∣小林一茶（洪郁芬譯）   A的書寫模式，對於習於書寫華俳的詩人是有困難的，因為已經遠遠脫離了熟悉的舒適圈。筆者因此將A翻譯成華俳詩人熟悉的模式，即是B。B的寫法雖然在句法上沒有A來的奔放自在，卻仍然是一首不凡的俳句。 藉由上述的例子，我們不難發現，當作者讓季語之外的主題獨自成一行，並將由此主題「興發的感受」，以季語為「心象風景」（非單純寫生句）去表達，便能脫離季語獨立成一行的慣用模式。關於「興發的感受」，可以說是幾乎等同於詩經的賦、比、興中的「興」。至於「心象風景」，我在《歲時記》的序文雖然曾經提及，但礙於篇幅沒有詳細說明，因此於此補充闡明其義。 何謂「心象風景」？「心象風景」，是看起來像「寫生句」的「非純粹寫生句」。換句話說，即是「作者並不僅止於將眼前的情景忠實地以寫生的手法描述，而是將心中的思想、感慨、對人生的看法或是對自身的處境寄託於一景，以寫生的方式描繪出來。」因此，「心象風景」可以說是利用所見景物，來映襯此時的心情，即是中國古詩中「以景襯情」的手法。 茲舉上述小林的俳句（翻譯B）為例，「挨著碰著的都是帶刺的花」乍看之下是寫生，深究其義後便會發現它並非單純的寫生，而是小林藉此景映襯他對故鄉的思念。   二、吟詠具體的心象   原文﹕世の中は地獄の上の花見かな 春季語﹕花、花見   C 我們在世上， 邊看繁華，邊朝地獄走去。——小林一茶（譯者不明）   D 世間是 行在地獄之上，凝視繁花（洪郁芬譯）   華俳所吟詠的景象，並不執著於實際形象。我在《華文俳句精選》曾經說明，只要俳句描寫的景象能賦予讀者具體的感覺，即是吟詠具體的景象。 日本俳人通稱俳句為寫景的定型詩，也因此自古以來寫景的俳句居多，而在寫景的俳句中，謹守「切」與「一個季語」的傳統俳句形式也居多。然而，也有像小林一茶這樣，勇於脫離傳統的俳句形式，專於表達主觀情感，並在俳壇散發個人獨特魅力的俳人。在上述小林的俳句中，「行在地獄之上，凝視繁花」並非作者眼前的實景，而是作者思想「世間」時所興發的「心像」。 此外，若我們比較翻譯C與翻譯D可發現，雖然翻譯C的俳句書法較扣人心弦，然而將「花見」（直譯﹕賞花）翻譯成「看繁華」是否合宜，尚有可爭議之處。相對的，翻譯D雖然將「賞花」描繪成「凝視繁花」，不僅不脫離原文的本意，也增添了翻譯文的詩意。習於寫華俳的詩人，若想在書法上脫離僵化的形式，可以參考D的書法作適度的跳躍。   三、兩行融合為一個整體的寫生，映襯作者的感受（主題）   原文﹕古池や蛙飛びこむ水の音 春季語﹕蛙   E 古池蛙躍濺水聲——松尾芭蕉（維基百科譯）   F 古池 青蛙躍入水聲響——松尾芭蕉（洪郁芬譯）   在上述松尾最著名的俳句中（參閱翻譯F），第一行與第二行並非主從的關係。讀者很難判斷「古池」和「青蛙躍入水聲響」的何者為這首俳句的主題。這首看似「實景」寫生的俳句，似乎映襯了作者所要表達的思想或感慨。然而由於距離松尾當初創作此俳句的江戶時代已經相當遙遠，若非經過時代背景的考察，讀者很難從這首寫生俳句讀出作者的思想。眾多的研究者對於松尾於這首俳句所要傳達的思想眾說紛紜，筆者僅提出其中一個以供參考。 「古池」是一個沒有生命力的，被人們遺忘的，甚至可能被聯想成「荒廢」、「死亡」、「虛無」的存在。然而，在這樣的一個荒廢的情景中，松尾聽見一隻青蛙躍入水中的聲音。頓時，組成這個「古池」的各種微小的要件，如「青蛙」和「水聲」，甚至是青蛙的食物「蟲子」，或是水中游動的魚、附生於壁上的青苔，在寂靜中因著青蛙躍入的水聲，於剎那間在作者的腦海裡甦醒了，也在讀者的意識裡復活了。於是，古池從一個被廢棄的對象，成為我們欣賞的對象。日本美學裡的「侘寂」是一種在貧窮和孤獨中尋求滿足的意識。在靜謐中感受自然的深邃與豐富，在時光流逝中的事物的變化中，儘管是骯髒、破碎或衰退，也肯定變化所編織的多重美感。   松尾藉由一首寫生的俳句，來傳達他的世界觀。除了上述日本美學侘寂的概念之外，尚且隱射對於當時江戶的傳統和歌界的批評，使這首恰似單純的寫生俳句饒富寬廣的鑑賞空間。 俳句篇幅雖極小，容量卻可能極大。這也是俳句創作的其中一個的藝術追求。這裡談及的三首日本著名俳句作品，值得借鏡，能拓展視野，提升水平。   （2023.2.17午間嘉義麝燈小屋。）