群星 ■廖仁義（美學家，國立台灣美術館前館長） 1.詩意灌溉的世界 地球只有一個，但世界卻不是只有一個表情。不僅世界自己時時刻刻變化表情，每一個人也都能夠賦予世界千姿百態的表情。 每一個人的眼睛都能夠以屬於自己的觀點面對世界。每一個人除了眼睛之外，也都還具備其他的能力可以觀看世界。每一個人都具備屬於自己的能力，既能觀看世界的表情，也能賦予世界出自自己觀點的表情，從自己的位置與姿態為世界創造或許平靜、或許激動的表情。 四時之美 東晉詩人陶淵明歸隱田園以後曾寫《飲酒二十首》系列詩作，每首詩都有景有境，景是世界自己的表情，境是詩人賦予世界的表情。其中第五首的名句「採菊東籬下，悠然見南山」，南山是景，詩人的悠然則是境；宋代詩人蘇東坡日後曾經提醒，詩中的見字不是世俗的觀看，而是超乎世俗的觀看，詩意能夠因此淡然而生。 　便是這種超乎世俗的觀看，讓藝術家即使面對相同的景物，能夠因為不同的美學觀點，創造出完全不同風格的藝術作品。貝多芬的《月光》鋼琴奏鳴曲，雖也引領聽覺進入夜色，卻更多是在表現情感流動，也就充滿浪漫主義樂派的特色；德布西的《月光》小品，固然也讓情感喃喃私語，卻更多是在呈現月色忽隱忽現的光影，也就充滿印象主義樂派的特色。每一個藝術家面對世界，都會有自己的觀點，他們的藝術作品也就會賦予世界屬於自己的表情。 法國畫家莫內早在1872年就以《印象，日出》這件作品成為印象主義重要藝術家，他卻在已經成名以後決定遠離巴黎，1883年舉家遷居吉維尼村莊。他在這個務農小村建造自己的花園，從此幾乎都是以這個花園做為創作的題材。日後莫內的仰慕者往往以為他是去享受鄉間生活，事實上，莫內不只是建造一座花園，而是建造一座讓視覺與心靈都可以發揮創造力的世界。或許我們也可以解釋，這個花園就是他所嚮往的詩意世界。 繁花 2.繁花盛開的花園   黃騰輝也有一座繁花盛開的花園。或許那是一座沒有邊界的花園，或許那是一座隨著他的觀點而會產生豐富面貌的花園。 黃騰輝從1990年開始繪畫。我曾經依據他過去三十幾年的繪畫作品，整理出主要的創作題材，分別是；1.人像繪畫：他自己與親人的畫像；2.花卉繪畫：主要是玫瑰靜物繪畫；3.風景繪畫：主要是以野獸主義的色彩筆觸鋪陳出來的具象風景繪畫；4.非具象抽象繪畫：主要是以色彩大塊塗抹表現心靈律動的非具象繪畫，既像西方的抽象表現主義，例如波洛克與德庫寧的繪畫，也像中國宋代巨碑山水，例如范寬與李唐。 玉山記憶 我也曾經依據他的美學觀點的改變，整理出主要的繪畫風格與技法：1.寫實主義：主要是他的建築素描與人物素描；2.野獸主義：主要是以短筆觸的色彩元素鋪陳出來玫瑰花卉繪畫與風景繪畫；3.抽象表現主義：主要是以大畫筆或畫刀將顏色大塊面平塗於畫布的抽象繪畫，有時是風景，有時是山水，有時是心境，有時是詩意。 直到2023年，我們可以透過這些題材、觀點與技法，來釐清與理解黃騰輝的繪畫作品。但是過去這一年，黃騰輝的繪畫作品出現明顯的改變。這項改變，最主要就是他在畫面中有秩序的使用垂直線與水平線。這些繪畫，多數是原本已經算是完成的野獸主義風景畫或抽象表現主義繪畫，他卻從上往下或從下往上整齊畫出等距的相同顏色的水平線，依此原理，從左到右或從右到左畫出等距相同顏色的垂直線，使得整幅繪畫多出一層網狀或類似窗格的幾何結構。我暫時稱之為「線格畫」。 楓葉紅於2月花(清境楓紅時) 回到藝術史找尋，我們容易傾向於聯想到新風格派的孟德里安(Piet Mondrian)，或者絕對主義的馬列維奇(Kazimir Malevich)，或者歐普藝術的瓦沙雷(Victor Vaasarley)，甚至極簡主義的賈德(Donald Judd)。這些聯想並非完全沒有意義，但我還是認為，黃騰輝只是在他自己的視覺與心靈活動範圍，探索讓他可以繼續從事繪畫活動的觀點。   3.心靈風景的饗宴   黃騰輝擁有屬於自己的繁花盛開的花園，無論只是一座沒有邊界的花園，或者是一座隨著他的觀點改變而面貌豐富的花園，我們都可以確定，在他可以呼吸的每一天，他都能夠透過不同的觀點在觀看世界，並且在這個世界上創造許許多多繁花盛開的花園。 黃騰輝的眼睛能夠觀看，他的眼睛帶著情感觀看；他的心靈也能夠觀看，觀看的時候或許帶著具象的想像力，或者帶著抽象的領悟力，或者也帶著孤獨時刻的內省力。因此，他的花園有時是視覺的花園，或許具象而寫實；有時是心靈的花園，或許具象而朦朧，或許大象而無形，或許虛象而隱形。 隨著他的繪畫歷程，我們可以發現，正如聖艾修伯里的小王子，黃騰輝能夠地面行進，也能夠高空飛行，即使他在地面行進，也能如同高空飛行。每當他在地面行進，他的繪畫就傾向寫實而具象，例如他的人像畫與玫瑰靜物畫；每當他在高空飛行，他的繪畫就傾向抽象而非具象，例如他的風景畫；每當他在地面行進也能夠如同高空飛行，他的繪畫就成為形上學繪畫，例如他的抽象表現主義繪畫與近期的「線格畫」。 「線格畫」彷彿讓我們透過一種線格結構去觀看世界。在這些「線格畫」中，風景與山水好像已經消失，但其實它們並沒有消失，它們只是被線格結構遮掩罷了。或許它們也沒有被遮掩，只是當我們透過這個線格結構去觀看它們，我們能夠重新領悟它們超乎世俗觀看的存在與意義；或許這個線格結構，也能夠讓我們從外在世界回到內在世界，從景物回到心靈，進而重新發現自己的觀看位置。 這個線格結構並不是物質的阻隔，而是心靈的內省。正如同黃騰輝的生命姿勢，他喜歡擁抱世界，他喜歡擁抱親人與朋友，但是他也經常在孤獨時刻深自內省，尤其他往往都是在夜深人靜的時刻繪畫，因此，近期繪畫出現的線格，或許就是孤獨時刻內省力產生出來的繪畫元素，或許是窗格，或許是符碼，或許是視覺與心靈對話產生出來的結構。 毫無疑問，黃騰輝長期以來一直在經營屬於他自己的繁花盛開的花園。每當他打開花園大門，我們知道，他已經準備好豐盛的饗宴接待我們，讓我們進入千姿百態的視覺風景與心靈風景。 黃騰輝簡介： 黃騰輝（Robert Huang，1959年12月5日－），東海大學畢業，北京清華大學美學碩士，美學博士候選人。他將藝術創作的夢想實現於三個跟「美」的本質有關的領域：首先，在1980年代，他和建築系學長創設台中「理想國」社區總體營造，將原本老舊的爛尾樓社區改造為帶有美學氣質的社區，帶動了居住空間與生活美學結合的風潮，奠定他朝向全方美學探索的基礎。其二，他在1990年首創以玫瑰為主題的英式下午茶店「古典玫瑰園」，成為台灣代表性的文創與餐飲品牌。此外，他的創作也展現在風格設計上，是第一位登上國際VISA卡和JCB信用卡封面的華人藝術家。他曾為英國皇室瓷器品牌設計，包括威廉王子大婚紀念等，世界收藏者甚眾。第三，1990年代以來，他積極投入繪畫創作，風格鮮明，具有獨特的美感形象和視覺語言。作品以機構收藏為主，在北京保利曾拍出598,000人民幣紀錄。