奇美博物館一隅 文/圖 若莘 〈從拉斐爾到梵谷〉，共有50位知名畫家，52件真跡，為英國國家藝廊收藏品，跨海來到台南的奇美博物館展出，機緣非常難得。那天，我們一早奔赴參觀，躲避外頭體感溫度飆近40度的艷陽，沉浸在歐洲文藝復興以來的油畫真跡當中，感受西洋藝術史400年的遞嬗精華。 由於時值暑假，觀展人潮雖已按照預約時段分流入場，還是比肩接踵、人影幢幢。有些家長顯然是行家，可以徐徐道來為孩子詳加解說；有些可能是美術班師生同來，他們回去後是要做學習單的；而我也在行前早做功課，有備而來。 隨著歷史時間軸的安排，從這群西洋藝術大師的作品中，得以見出文藝復興以降，繪畫者最早是服膺於宗教、服務於宮廷，附屬為貴族們展現豪華貴氣，增添絢麗色彩的專屬畫師。譬如宗教神話聖跡等等；直到中產階級興起，人與人的接觸機會增多，時代思潮慢慢轉變，藝術家的繪畫題材逐漸幅員擴增而多元。譬如名不見經傳的少年被蜥蜴咬傷的驚怖瞬間，市集、碼頭的繁忙活絡景象，甚至音樂咖啡廳杯觥交錯的喧鬧一角、戶外涼棚架下餐桌旁的玻璃杯……在在吸引藝術家們創作上關於美的新發現。 最後，印象派畫家在前人成熟的繪畫基礎上，熱切地走出戶外追逐太陽的光影變化，是以莫內的「鳶尾花」、梵谷的「草原地與蝴蝶」，佈置在展場的尾端，盈盈地送─客，把來參觀的人潮一群一群地直送出展場，送到光影熾烈的戶外風景之中。 是的，館內是精彩濃縮的西洋藝術史，而館外，白色的歐風建築搭配花園設計，綠草如茵、叢林簇簇，夏日炙熱的對流風正吹送著積雨雲，此刻的翻雲隨時可能成為覆雨，雲影同天光共徘徊，不正是莫內梵谷等印象派畫家的寫生場域嗎？此情此景，巧妙銜接觀畫者的情緒，推波助瀾著藝術愛好者的狂熱，氣勢磅礡而精彩。 離開博物館，跨過館外護城河上的長橋，來到阿波羅噴水池，回頭望向那座歐洲宮廷般的博物館，不禁興嘆：太美了！不管是西洋藝術展，或博物館場景本身，都太美了！我看著天空，徜徉在展館周邊的草皮上，靜觀白雲如油彩般堆疊，想像它在宇宙的畫布上，駝著漫長光陰，悠悠地朝我翻湧而來，情緒一時也有光和影互為交輝時的激動！此次展覽雖不盡是畫家群最具代表性的作品，卻足以震撼人心，令人收穫滿滿。